Tokyo Story | ทิ้งรักที่โตเกียว

ไม่มีเรื่องราวใดจะง่ายไปกว่านี้อีกแล้ว คู่สามีภรรยาสูงวัยมาเยี่ยมลูกและหลานในเมือง ลูก ๆ ของพวกเขายุ่งและคนชราทำให้กิจวัตรประจำวันของพวกเขายุ่งเหยิง อย่างเงียบเชียบโดยไม่มีใครยอมรับ การมาเยือน เป็นไปอย่างย่ำแย่ พ่อแม่กลับบ้าน. ไม่กี่วันต่อมาคุณยายก็เสียชีวิต ตอนนี้เป็นตาของเด็ก ๆ ที่จะออกเดินทาง

จากองค์ประกอบไม่กี่อย่างเหล่านี้ ยาสุจิโระ โอซุได้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งตลอดกาล "โตเกียวสตอรี่" (พ.ศ. 2496) ขาดการกระตุ้นอารมณ์และอารมณ์ที่ปรุงแต่ง; มันดูห่างไกลจากช่วงเวลาที่หนังน้อยเรื่องจะได้ใช้ประโยชน์ มันไม่ต้องการบังคับอารมณ์ของเรา แต่เพื่อแบ่งปันความเข้าใจ ทำได้ดีจนน้ำตาแทบไหลใน 30 นาทีสุดท้าย มันทำให้โรงหนังมีชีวิตชีวา มันบอกว่า ใช่ หนังสามารถช่วยเราก้าวเล็กๆ ต่อต้านความไม่สมบูรณ์ของเราได้

มันทำสิ่งนี้กับตัวละครที่เป็นสากลจนเราจำได้ทันที - บางครั้งก็อยู่ในกระจก มันถูกสร้างขึ้นเมื่อ 50 ปีที่แล้วในญี่ปุ่นโดยชายที่เกิดเมื่อ 100 ปีที่แล้วในปีนี้ และมันเกี่ยวกับครอบครัวของเรา ธรรมชาติของเรา ข้อบกพร่องของเรา และการค้นหาความรักและความหมายที่เงอะงะของเรา ไม่ใช่ว่าชีวิตของเราทำให้เรายุ่งกับครอบครัวมากเกินไป คือการที่เราได้จัดเตรียมสิ่งเหล่านี้ไว้เพื่อปกป้องเราจากการต้องรับมือกับคำถามใหญ่เกี่ยวกับความรัก งาน และความตาย เราหลีกหนีไปสู่ความจริง การพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ และการเบี่ยงเบนความสนใจ เมื่อได้รับโอกาสในการรวบรวมครอบครัวเพื่อแบ่งปันความหวังและความผิดหวังของเรา เราพูดคุยเกี่ยวกับสภาพอากาศและดูทีวี

Ozu ไม่เพียงแต่เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย และหลังจากที่คุณรู้จักภาพยนตร์ของเขาแล้ว เขาก็เป็นเพื่อนคนหนึ่ง โดยไม่มีผู้กำกับคนไหนที่ฉันรู้สึกรักในทุก ๆ ช็อต "Tokyo Story" เปิดฉากด้วยเสียงพัต-พัตของเครื่องยนต์เรือที่อยู่ไกลออกไป และดนตรีที่หวานอมขมกลืนทำให้นึกถึงวิทยุที่ได้ยินเมื่อนานมาแล้วและไกลออกไป มีภาพภายนอกของพื้นที่ใกล้เคียง ถ้าเรารู้จัก Ozu เรารู้ว่าเรือจะไม่อยู่ในโครงเรื่อง เพลงจะไม่ถูกนำมาใช้เพื่อขีดเส้นใต้หรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอารมณ์ ว่าพื้นที่ใกล้เคียงอาจเป็นจุดที่เรื่องราวเกิดขึ้น แต่มันก็ไม่สำคัญ . Ozu ใช้ "ภาพหมอน" เหมือนคำหมอนในบทกวีญี่ปุ่น โดยแยกฉากของเขาด้วยภาพสั้นๆ ที่กระตุ้นอารมณ์จากชีวิตประจำวัน เขาชอบรถไฟ เมฆ ควัน เสื้อผ้าที่แขวนเป็นแถว ถนนที่ว่างเปล่า รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมเล็กๆ ป้ายที่ปลิวไปตามสายลม (เขาวาดป้ายส่วนใหญ่ในภาพยนตร์ของเขาเอง)

กลยุทธ์การมองเห็นของเขานั้นเรียบง่าย (ซึ่งลึกซึ้ง) มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ กล้องของเขาไม่ได้สูงจากพื้นสามฟุตเสมอไป (ระดับสายตาของคนญี่ปุ่นที่นั่งบนเสื่อทาทามิ) แต่โดยปกติแล้ว "เหตุผลสำหรับตำแหน่งกล้องที่ต่ำ" นักเขียนโดนัลด์ ริชชี่อธิบาย "คือการลดความลึกและทำให้มีช่องว่างสองมิติ" ดังนั้นเราจึงสามารถชื่นชมองค์ประกอบภาพได้ดีขึ้นเพราะ Ozu ช่วยให้เราสังเกตเห็นเส้น น้ำหนัก และโทนสี ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาเกี่ยวกับฉากนั้นๆ อยู่เสมอ

เขาแทบไม่ขยับกล้องเลย (มันขยับครั้งเดียวใน "Tokyo Story" ซึ่งมากกว่าปกติ) ทุกช็อตตั้งใจให้มีองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบในตัวเอง แม้ว่านั่นจะหมายถึงความต่อเนื่องที่ผิดพลาดก็ตาม ภาพทั้งหมดถูกใส่กรอบไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในส่วนโฟร์กราวด์ของภาพภายในอาคาร อาจซ่อนอยู่ในมุมหนึ่ง เป็นกาน้ำชาเล็กๆ Ozu รักกาน้ำชานั้น มันเหมือนกับตราประทับสีแดงของศิลปินแกะไม้ชาวญี่ปุ่น เป็นเครื่องหมายประจำพระองค์

หากมีการเคลื่อนไหวในฟิล์ม Ozu แสดงว่ามาจากธรรมชาติหรือผู้คน ไม่ใช่จากกล้อง เขามักจะแสดงห้องก่อนที่จะมีคนเข้ามา และรอสักครู่หลังจากที่พวกเขาออกไป หากตัวละครขึ้นไปชั้นบน พวกเขาจะหายไปนานพอที่จะทำเช่นนั้นได้ ถ้าตัวละครกำลังพูด เขาจะแสดงคำพูดทั้งหมด ไม่มีการตัดทอน ไม่มีช็อตการฟัง ไม่มีบทสนทนาที่ทับซ้อนกัน เขาสบายใจกับความเงียบ บางครั้งตัวละครพูดน้อยและมีความหมายมาก พ่อแก่ใน "Tokyo Story" มักจะยิ้มและพูดว่า "ใช่" และสิ่งที่เขาหมายถึงบางครั้งก็ใช่ บางครั้งก็ไม่ บางครั้งก็เสียใจอย่างสุดซึ้ง บางครั้งก็ตัดสินใจเก็บความคิดของเขาไว้คนเดียว

มีใครไปดูหนังสไตล์ ก็ใช่ สไตล์ที่ประณีตงดงามอย่าง Ozu นั้นทำให้ผู้คนอยู่เบื้องหน้า เขามุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างของชีวิตประจำวัน สไตล์ของเขาเป็นแบบที่เห็นอกเห็นใจมากที่สุด ถอดเครื่องจักรของเอฟเฟ็กต์และตัดต่อ และเลือกที่จะสัมผัสเราด้วยความรู้สึกของมนุษย์ ไม่ใช่เทคนิคการเล่าเรื่องในเวิร์กช็อป

พิจารณาครอบครัว Hirayama ใน "Tokyo Story" คุณปู่ชุกิจิ รับบทโดยชิชู ริว หนึ่งในนักแสดงคนโปรดของโอสุ คุณย่าโทมิ รับบทโดย ฮิงาชิยามะ ชิเอโกะ เธอมีน้ำหนักเกินและหน้าตาธรรมดา เขามีความสูงและสง่างาม ไม่มีการแสดงความรักที่ฟุ่มเฟือยระหว่างพวกเขา เราเรียนรู้ว่าเขาดื่มมากเกินไปเมื่อเป็นชายหนุ่มแล้วก็หยุด มีคำใบ้ว่าการแต่งงานของพวกเขาไม่สมบูรณ์ แต่ก็ทนได้

เคียวโกะ (เคียวโกะ คากาวะ) ลูกสาวคนเล็กที่อาศัยอยู่ที่บ้านกับพวกเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในเด็กที่ไม่ได้แต่งงานในภาพยนตร์ของโอสุที่อาศัยอยู่กับพ่อแม่ (โอสุไม่เคยแต่งงานและอาศัยอยู่กับแม่จนกระทั่งเธอเสียชีวิต) เคอิโซ (ชิโระ โอซากะ) ลูกชายคนสุดท้องของพวกเขาทำงานในโอซากะระหว่างเดินทางโดยรถไฟ ในโตเกียว โคอิจิ ลูกชายคนโตของพวกเขา (โซ ยามามูระ) เป็นหมอในคลินิกแถวบ้าน ซึ่งไม่ได้โดดเด่นอย่างที่พ่อแม่ของเขาจินตนาการไว้ เขาแต่งงานกับฟูมิโกะ (คุนิโกะ มิยาเกะ) และมีลูกชายสองคน Shige น้องสาวของเขา (Haruko Sugimura) แต่งงานและเปิดร้านเสริมสวย ลูกชายคนกลางเสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่สอง โนริโกะ ลูกสะใภ้ของพวกเขา (เซทสึโกะ ฮาระ ดาราผู้ยิ่งใหญ่) ไม่เคยแต่งงานใหม่และเป็นพนักงานออฟฟิศที่อาศัยอยู่ในโตเกียว

มีฉากพิเศษเกิดขึ้นไม่นานหลังจากที่พ่อแม่แก่ชรามาถึง "นี่คือปู่ย่าตายายของคุณ" Fumiko บอก Minoru ลูกชายคนโตของเธอ แล้วถึงแม่สามี: "ตอนนี้มิโนรุอยู่มัธยมต้น" นี่เป็นครั้งแรกที่เขาพบพวกเขา แต่เขาก็หนีไปยังห้องของเขาอย่างรวดเร็ว แก่นเรื่องตลอดชีวิตของ Ozu คือการทำลายล้างครอบครัวชาวญี่ปุ่นผ่านการทำงานและการปรับปรุงให้ทันสมัย และในบทสนทนาเพียงสองบรรทัด เขาแสดงให้เราเห็นว่าคนรุ่นก่อนแยกทางกันอย่างไร

เด็กที่โตแล้วมีความหมายดี พวกเขาพยายามให้เวลากับผู้มาเยือน มีช่วงเวลาแห่งอารมณ์ขันมากมายเมื่อเรารวมพวกเขาทั้งหมดบนรถทัวร์ ทุกคนเด้งและเอนโดยพร้อมเพรียงกัน แต่คนชราใช้เวลาส่วนใหญ่ "พักผ่อน" ที่บ้าน เพราะไม่มีใครว่างพาพวกเขาไปไหน เมื่อโคอิจินำเค้กไปให้พ่อแม่ที่บ้าน ฟูมิโกะบอกว่ามันแพงเกินไป และคนชราก็ไม่ชอบขนมพวกนี้ ขณะที่คุยกันเรื่องนี้ พวกเขากินเค้ก คนที่ปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างใจดีและให้เวลาพวกเขามากที่สุดก็คือโนริโกะ ม่ายของลูกชายคนกลางของพวกเขา

คนอื่นๆ รู้สึกแย่ที่พวกเขาไม่สามารถให้เวลากับพ่อแม่ได้มากขึ้นและหาทางออกได้: พวกเขาจะส่งพวกเขาไปเที่ยวพักผ่อนที่ Atami Hot Springs ชูกิจิและโทมิไม่ได้มาโตเกียวเพื่อไปสปา แต่พวกเขาก็เห็นด้วย ที่สปา เราเห็นคนหนุ่มสาวเต้นรำและเล่นไพ่ จากนั้นในช็อต Ozu ที่สมบูรณ์แบบคู่หนึ่ง รองเท้าสองคู่วางเคียงข้างกันอย่างเรียบร้อยนอกประตูของคู่สามีภรรยาสูงอายุ เช้าวันรุ่งขึ้นขณะที่พวกเขานั่งเคียงข้างกันบนกำแพงทะเล เขาพูดว่า "กลับบ้านกันเถอะ"

ผู้คนใช้เวลามากมายในการนั่งเคียงข้างกันในภาพยนตร์เรื่อง Ozu แทนที่จะแต่งเพลงแบบสะพายไหล่ เขาชอบตัวละครสองตัวหรือสามตัวเรียงกัน หากสิ่งนี้ทำให้เกิดการละเมิดกฎการกรีดตา (บางครั้งพวกเขาดูเหมือนจะไม่มองหน้ากันเมื่อพูด) เขาก็ไม่สนใจ บ่อยครั้งที่เขามองพวกเขาจากด้านหลัง ฉันคิดว่าเขาเขียนแบบนี้ เพื่อให้เราสามารถเห็นพวกเขาทั้งหมดในคราวเดียว ทั้งผู้ฟังและผู้พูด

คืนสุดท้ายในโตเกียวประกอบด้วยสองฉากที่ยอดเยี่ยม โทมิไปอยู่กับโนริโกะ และชุกิจิบอกว่าเขาจะไปเยี่ยมเพื่อนเก่าจากหมู่บ้าน โทมิและโนริโกะมีบทสนทนาที่อบอุ่นและเปี่ยมด้วยความรัก (หญิงชราบอกแม่หม้ายของลูกชายว่าเธอควรแต่งงานใหม่) ส่วนชูกิจิถูกฉาบฉวยด้วยอดีตเพื่อนในหมู่บ้านสองคน ขณะที่พวกเขาดื่ม พวกเขาบ่นเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาและลูก ๆ และเราจะเห็นว่าแอลกอฮอล์ช่วยให้พวกเขาฝ่าฟันอุปสรรคต่อสาธารณะของญี่ปุ่นได้อย่างไร

ตลอดทั้งเรื่อง โทมิและชูกิจิพูดถึงความผิดหวังของพวกเขาในคำพูดที่ป้องกันไว้ คั่นด้วยการพยักหน้าและข้อตกลงมากมาย จนความรู้สึกที่แท้จริงของพวกเขาถูกซ่อนอยู่ในรหัส สังเกตวิธีที่พวกเขาวิจารณ์หลานด้วยการบอกว่าพวกเขาชอบลูกๆ ของตน ฟังว่าพวกเขาเห็นพ้องต้องกันว่าลูก ๆ ของพวกเขา "ดีกว่าค่าเฉลี่ย"

คนชรากลับบ้าน แม่เสียชีวิต และครอบครัวมารวมตัวกันที่งานศพ ในที่สุดทุกคนก็เข้าแถวกันเป็นแถวเพื่อรอกล้องของโอซู ตอนนี้มีน้ำตาจริง ๆ แม้แต่จากผู้ที่ไม่พอใจที่มาเยี่ยม Chishu Ryu เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เขาเชี่ยวชาญในการฝังความเศร้าโศกของชายชราด้วยการพยักหน้า ตกลง สนุกสนาน และทำกิจวัตรประจำวัน เมื่อหญิงชราข้างบ้านแวะมาแสดงความเห็นอกเห็นใจ เขาทำเพื่อเขาด้วยความโศกเศร้า: "โอ้ เธอเป็นผู้หญิงที่เอาแต่ใจ ... แต่ถ้าฉันรู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้น ฉันคง ใจดีกับเธอมากขึ้น” หยุดชั่วคราว “อยู่คนเดียวแบบนี้วันเวลาจะยาวนานมาก”