IMDB : tt0044081
คะแนน : 0
Marlon Brando ไม่ได้รับรางวัล Academy Award ในปี 1951 จากการแสดงของเขาใน "A Streetcar Named Desire" ออสการ์ไปที่ Humphrey Bogart สำหรับ "The African Queen" แต่คุณสามารถสร้างกรณีที่ดีได้ว่าไม่มีการแสดงใดมีอิทธิพลต่อรูปแบบการแสดงภาพยนตร์สมัยใหม่มากไปกว่างานของแบรนโดในบทสแตนลีย์ โควัลสกี้ วีรบุรุษผู้หยาบคาย มีกลิ่นเหม็น และล่วงละเมิดทางเพศของเทนเนสซี วิลเลียมส์
ก่อนหน้าบทบาทนี้ มักจะมีการยับยั้งชั่งใจในการแสดงภาพยนตร์อเมริกัน นักแสดงจะพรรณนาถึงอารมณ์ที่รุนแรง แต่คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความสุภาพเรียบร้อยในระดับหนึ่งที่ขัดขวางไม่ให้พวกเขาแสดงความรู้สึกของตนในสภาพเปลือยเปล่า
แบรนโดไม่ยอมแพ้ และภายในเวลาไม่กี่ปี เขาก็เป็นแบบที่ครอบงำการแสดงในภาพยนตร์ฮอลลีวูด ภาพยนตร์เรื่องนี้นำโดยทายาทของแบรนโดโดยตรง เช่น Montgomery Clift, James Dean, Jack Nicholson และ Sean Penn
ตัวภาพยนตร์เอง ซึ่งได้รับการยกย่องว่าสมจริงในปี 1951 ตอนนี้ดูอึดอัดและมีมารยาท และมีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับเรื่องนั้น
แบรนโด หัวหน้านักแสดงของ Method มักอ้างว่าสไตล์ของพวกเขาเป็นหนทางสู่ความสมจริงในการแสดง แต่ Method นี้นำไปสู่ความสมจริงที่เหนือชั้น ไปจนถึงเนื้อหาทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นซึ่งคน "ของจริง" เพียงไม่กี่คนจะสามารถรักษาไว้ได้นาน หรือ น่าเชื่อ
ดูวิธีที่ Brando ขณะ Kowalski เดินผ่านอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ของเขาในย่าน French Quarter เขาคือบทสนทนามักจะเตือนเราว่าเป็นสัตว์ เขาสวมเสื้อยืดขาดซึ่งเผยให้เห็นกล้ามเนื้อและเหงื่อ เขาสูบบุหรี่และดื่มอย่างตะกละ เขาไม่มีมารยาทที่ดีอย่างที่มักแสดงในปี 1951 (ในทางตรงกันข้าม ให้ดูกัปตันเรือที่สกปรกของโบการ์ตใน "The African Queen" เขายังหมายถึงการหยาบคายและหยาบคาย แต่ภายใต้น้ำมันและเหงื่อ คุณสามารถดูความสง่างามตามธรรมชาติของโบการ์ตได้) ในขณะเดียวกันก็มี ความสง่างามของแมวในการเคลื่อนไหวของแบรนโด: เขาเป็นผู้ชาย แต่ไม่ใช่ก้อน และในฉากหนึ่ง ขณะที่เขาพูดจาหวาน สเตลล่า (คิม ฮันเตอร์) ภรรยาของเขา เขาก็หยิบเศษผ้าชิ้นเล็กๆ จากเสื้อสเวตเตอร์ของเธออย่างไม่ใส่ใจ หากคุณสามารถจดจำช่วงเวลานั้นไว้ในใจด้วยฉากที่โด่งดังที่เขาทำร้ายน้องสาวของสเตลล่า บลานช์ ดูบัวส์ (วิเวียน ลีห์) คุณจะเห็นอิสระที่แบรนโดมอบให้กับสแตนลีย์ โควาลสกี้ - และระยะ
เมื่อ "รถรางที่มีชื่อว่า Desire" ออกฉายครั้งแรก มันทำให้เกิดความขัดแย้ง มันผิดศีลธรรม เสื่อมโทรม หยาบคายและเป็นบาป และนั่นก็เกิดขึ้นหลังจากที่ได้ตัดต่อภาพไปเป็นจำนวนมากแล้ว ตามคำยืนยันของ Warner Bros. ซึ่งขับเคลื่อนโดยเซ็นเซอร์ของอุตสาหกรรมเอง Elia Kazan ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ต่อสู้กับบาดแผลและพ่ายแพ้ เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ภาพที่หายไป ซึ่งมีความยาวเพียงห้านาทีแต่สำคัญ กลับคิดว่าสูญหายไป แต่การบูรณะในปี 1993 นี้ผสมผสานกับการตัดดั้งเดิมของ Kazan และเราสามารถเห็นได้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้กล้าหาญแค่ไหน
การตัดบทในปี 1951 นำบทสนทนาที่ชี้ให้เห็นว่า Blanche DuBois เป็นคนสำส่อน บางทีอาจจะเป็นพวกผีสางเทวดาที่ดึงดูดใจชายหนุ่ม นอกจากนี้ยังลดความรุนแรงจากการจู่โจม Blanche ครั้งสุดท้ายของสแตนลีย์ บาดแผลอื่นๆ นั้นละเอียดอ่อนกว่า ดูฉากแรกๆ เช่น ที่สแตนลีย์ปลูกตัวเองบนถนนนอกอพาร์ตเมนต์แล้วกรีดร้องว่า "สเตลล่า!" ในเวอร์ชันเซ็นเซอร์ เธอยืนขึ้นข้างใน หยุดชั่วคราว เริ่มลงบันได มองมาที่เขา ลงบันไดต่อไป และพวกเขาก็โอบกอด ในเวอร์ชันที่ไม่เจียระไน มีเพียงสองสามช็อตเท่านั้นที่ต่างกัน - แต่มันสร้างความแตกต่างได้อย่างไร! ท่าทางทั้งหมดของสเตลล่าดูเปลี่ยนไป เต็มไปด้วยราคะ ในอพาร์ตเมนต์ เธอตอบสนองต่อเสียงของเขาได้ชัดเจนขึ้น บนบันไดมีโคลสอัพขณะที่เธอลงมา เผยให้เห็นใบหน้าของเธอเกือบจะว่างเปล่าด้วยความปรารถนา และอ้อมกอดปิดซึ่งดูเหมือนในเวอร์ชันที่ถูกตัดราวกับว่าเธอกำลังปลอบโยนเขา ดูในเวอร์ชันที่ไม่ได้เจียระไนราวกับว่าเธอทิ้งตัวเองไว้กับเขา
อีกฉากหนึ่งสูญเสียบทสนทนาสำคัญไป สเตลล่าบอกน้องสาวของเธอว่า "สแตนลีย์ทำของพังๆ ได้เสมอ ทำไมในคืนวันวิวาห์ของเรา ทันทีที่เรามาถึงที่นี่ เขาคว้ารองเท้าแตะของฉันไปตัวหนึ่งแล้วรีบวิ่งไปที่ที่ทุบหลอดไฟด้วย" หลังจากที่บลานช์ตกใจพอสมควร สเตลล่าเอนหลังด้วยรอยยิ้มตลกๆ แล้วพูดว่า "ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับมันมาก" บทสนทนาทั้งหมดนั้นถูกตัดแต่งบางทีอาจเป็นเพราะมันให้เหลือบในอาณาจักรแห่งพลังจิตที่เซ็นเซอร์ไม่พร้อมที่จะรับรู้
ภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี 1993 ได้ขยายการสนทนาที่บลานช์คุยกับเด็กชายหนังสือพิมพ์ที่มาเยี่ยม ซึ่งทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าเธอสนใจเขามาก นอกจากนี้ยังเพิ่มรายละเอียดจากคำอธิบายของบลานช์เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายของสามีหนุ่มของเธอ ตอนนี้ชัดเจนขึ้น แม้จะค่อนข้างเฉียงอยู่บ้าง ว่าเขาเป็นพวกรักร่วมเพศ และเธอก็ฆ่าเขาด้วยการเยาะเย้ยของเธอ
แม้ว่าการแสดงของแบรนโดจะมีพลังล้นเหลือ แต่ "Streetcar" ก็เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมในภาพยนตร์ Stella ของ Kim Hunter สามารถเห็นได้ในเวอร์ชันนี้ว่าเป็นปริศนาที่น้อยกว่า เราเห็นได้ง่ายขึ้นว่าทำไมเธอถึงสนใจสแตนลีย์ Blanche ของ Vivien Leigh เป็นผู้หญิงที่หิวโหยทางเพศซึ่งวางตัวเป็นดอกไม้ที่เหี่ยวแห้งและเศร้า รุ่นก่อนหน้านี้ปกปิดความหิวบางส่วน และ Mitch ของ Karl Malden - สุภาพบุรุษผู้เคราะห์ร้ายของ Blanche - กลายเป็นเรื่องไร้สาระมากขึ้น ตอนนี้เราเข้าใจอย่างถ่องแท้มากขึ้นว่าเขากำลังจีบใครอยู่ และทำไม
แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำเป็นภาพขาวดำ ละครที่ทำขึ้นในปี 1951 นั้นแทบจะทุกครั้ง สีจะเป็นอันตรายถึงชีวิตกับโทนสีพิเศษ มันจะทำให้ตัวละครดูสมจริงเกินไป เมื่อเราต้องการพวกมันแบบนี้ สีดำ สีเทา และสีเงิน เงาฉายบนหน้าจอของความฝันและความต้องการของพวกเขาเอง การดูหนังก็เหมือนการดูโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ แน่นอนว่าผลลัพธ์ถูกกำหนดไว้แล้ว แต่ทุกอย่างอยู่ในรูปแบบที่ตัวละครมาถึงที่นั่น ดูแบรนโดเกาตัวเองที่ทางเข้าแรกของเขาโดยไม่รู้ตัว ดูวิธีที่เขาครอบครองอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ราวกับว่าเป็นกางเกงขาสั้นสกปรก แล้วดูเขาสะบัดผ้าสำลีชิ้นนั้น